اثنتان وعشرون سنة هي الزمن الذي يفصل بين فيلمين تاريخيين أساسيين للمخرج المصري الراحل يوسف شاهين هما «الناصر صلاح الدين» (1964) و «وداعاً بونابرت» (1986). وهي سنوات شهدت تغيرات جذرية في مصر والعالم العربي والعالم، وكذلك شهدت الكثير من التغيّرات الأساسية في حياة يوسف شاهين ومساره الفني.
«سيدي. لقد قرأت مخطوطتك «طفولة». إنها تضم أشياء شائقة جداً ولذلك سأنشرها. ولما كنت لا أعرف التتمة، فإنني لا أستطيع ان احكم حكماً مطلقاً ولكن يبدو لي ان كاتب هذه المخطوطة ذو موهبة.
بالنسبة الى تاريخ الأدب، والأدب الفرنسي بشكل اكثر تحديداً، يعتبر أونوريه دو بلزاك واحداً من كبار روائيي القرن التاسع عشر وربما أيضاً واحداً من كبار أدباء كل الأزمان. وثمة في كتابات كثيرة له، أعمال تؤكد هذا.
لعل أطرف ما في حكاية هذه الأوبرا يكمن في ان الحكاية تبدأ مع مغنية الأوبرا العالمية الراحلة ماريا كالاس، ذلك أنه لولا أن كالاس، أقدمت عام 1954، على نفض الغبار عن واحدة من أفضل أوبرات الإيطالي غاسباري سبونتيني، وهي «الفستولا»، لتقدمها على خشبة سكالا ميلانو من إخراج المبدع السينمائي والمسرحي لوكينو فسكونتي، لكان سبونتيني بقي شبه منسي.
ربما كان هذا العمل، في إيطاليا عصر النهضة، من أشهر الأعمال الأدبية الشعبية، بعد حكايات «ديكاميرون» لبوكاشيو. ومع هذا، لم تكن له أبداً، خارج إيطاليا، شهرة تلك الروايات الديكاميرونية الذائعة الصيت. وربما لأن العادة جرت في الآداب الأكثر شعبية أن تطغى شهرة عمل من نوع واحد فيكون هو صاحب حصة الأسد من الاهتمام غير تارك مكاناً لعمل آخر من نوعه...
من يحب أن يعرف شيئاً عن الذهنية الاجتماعية العامة، وبشكل أخص ذهنية الطبقات العليا في المجتمع الفرنسي عشية الثورة في القرن الثامن عشر، قد يكون من الأفضل له أن يقرأ أو يشاهد مسرحيات كاتب يبدو للوهلة الأولى، غير ذي علاقة بتلك الثورة، لا من بعيد ولا من قريب.
قد لا يكون بعيداً من الصواب ذاك الباحث الذي شبّه ذات يوم أدب الأميركي ويليام فوكنر، بالمتاهة أو حتى بالكلمات المتقاطعة. فهذا الأدب، على رغم تنوّعه وغناه وكثرة نتاجاته، بين رواية وقصص قصيرة ونصوص ذكريات وما شابه، وعلى رغم امتداد كتابته، في الزمن، على مدى عقود كثيرة توّجت في النهاية بفوز الكاتب بجائزة نوبل، هذا الأدب يبدو في نهاية الأمر عملاً واحداً مكتوباً بأشكال متعددة، وكأن فوكنر كتب نصاً أولاً، ثم راح يعيد كتابته مرات ومرات مستخدماً الأماكن نفسها، الوهمية أو الرمزية أو الواقعية، والشخصيات نفسها، معطيها أحياناً أسماء محدّدة، ومقدّمها أحياناً بأسماء أخرى، من دون ان يكون هدفه من ذلك كله، أكثر من الوصول الى كتابة كلمة «النهاية» نهائياً بصورة تقنعه بأنه حقاً قال كل ما كان، منذ الأصل، يريد قوله.
عام 1807، وبعد أن أفاق من صدمته بـ «البطل» الذي كان بدأ يكرس له واحداً من أهم أعماله الموسيقية، استعاد بيتهوفن صلابته، ورونقه الموسيقي، وحوّل ذلك العمل من عمل تمجيدي خاص ببطل اللحظة، نابوليون، إلى عمل يمجّد البطولة في شكل عام.
لم يكن الباحث الفرنسي جان كابو بعيداً من الصواب حين أشار، في تقديم إحدى الطبعات الفرنسية لرواية «آيفنهو» الشهيرة للكاتب الإنكليزي والتر سكوت أن هذا الكاتب على رغم كتابته روايات شديدة الحداثة (بالنسبة إلى زمنه) في مجال تصوير البيئات الاجتماعية، والحضور الطاغي للشعب، والأطر القومية التي تدور أحداث الروايات من حولها، كان على الأرجح محافظاً في المجال الاجتماعي وربما السياسي أيضاً. وبحسب كابو، أن «النساء لديه متّشحات على الدوام بقسط لا متناه من العفة، واليهود لا يصوّرهم إلا بخلاء، والقساوسة لا يتوقفون لديه عن شرب الخمر، أما الفرسان فإنهم في حلهم وترحالهم شديدو الكآبة. وكذلك فإن ريبيكا وآيفنهو لا يترددان في التضحية بحبهما على مذبح مصلحة الدولة».
